Apostilas 4º bim

7º ano    -  Resumo

Aula 1 – Espaços que Transformam

Os espaços culturais são lugares onde a arte acontece, como museus, teatros, bibliotecas e praças. Nesses locais, as pessoas podem aprender, criar e se expressar. Alguns espaços são tradicionais, com obras organizadas; outros são diferentes e criativos, como cafés ou ruas com grafites. Todos ajudam a aproximar a arte das pessoas.

Palavras-chave: arte, cultura, museu, comunidade, espaço, criatividade.

 

Aula 2 – Artistas e Suas Contribuições

Existem muitos tipos de artistas e profissionais da arte. O artista plástico pinta e esculpe; o ilustrador cria desenhos para livros; o designer faz logotipos e imagens digitais; o grafiteiro pinta muros e paredes; o artesão cria objetos com as mãos; o produtor cultural organiza eventos; e o curador escolhe e cuida das exposições. Todos têm um papel importante na cultura e na sociedade.

Palavras-chave: artistas, desenho, grafite, artesanato, design, curador, cultura.

 

Aula 3 – Arte e Tecnologia

A arte pode ser feita de várias formas. As técnicas tradicionais usam tinta, lápis e argila. Já as técnicas modernas usam computador, fotos, vídeos e colagens. Hoje, muitos artistas misturam tudo isso para criar novas ideias e mostrar o que sentem.

Palavras-chave: pintura, colagem, fotografia, vídeo, inovação, tecnologia, criatividade.

 

Aula 4 – Arte Bidimensional

A arte bidimensional é feita em superfícies planas, como papel ou tela. Ela tem altura e largura, mas não tem profundidade. São exemplos os desenhos, pinturas, gravuras, fotografias e quadrinhos. Os artistas usam linhas, cores e sombras para mostrar emoções e criar a impressão de volume.

Palavras-chave: desenho, pintura, cor, linha, textura, profundidade, plano.

 

Aula 5 – Arte Tridimensional

A arte tridimensional é aquela que podemos ver de vários lados, porque tem altura, largura e profundidade. São exemplos as esculturas e instalações. Artistas como Aleijadinho, Lygia Clark e Louise Bourgeois criam obras que ocupam o espaço e fazem o público pensar e sentir.

Palavras-chave: escultura, volume, espaço, forma, instalação, profundidade.

 

Aula 6 – Imagem em Movimento

A arte também pode ter movimento e som. Isso acontece com os vídeos e animações, que contam histórias e mostram ideias com imagens em movimento. Artistas como Eder Santos e Luiz Roque usam essas técnicas para criar obras que fazem o público pensar e sentir emoções.

Palavras-chave: vídeo, animação, som, movimento, tecnologia, emoção.

 

Aula 7 – Arte e Projeções Mapeadas

A projeção mapeada usa luz e imagens para transformar paredes, prédios e objetos em telas de arte. É uma forma moderna de misturar arte e tecnologia, criando efeitos que parecem dar vida aos lugares.

Palavras-chave: projeção, luz, tecnologia, imagem, inovação, arte urbana.

 

Aula 8 – Arte Imersiva

A arte imersiva é aquela em que o público entra dentro da obra, sentindo luzes, sons, cores e movimentos. Ela faz a pessoa participar da arte e sentir emoções. Essa arte une criatividade, tecnologia e emoção para criar experiências únicas.

Palavras-chave: arte imersiva, emoção, som, luz, interação, experiência.

 

8º ano     - Resumo

Aula 1 – Ilustração Botânica
A ilustração botânica é a união entre arte e ciência, usada para representar plantas, flores e folhas com detalhes e fidelidade. No passado, servia para estudos científicos e hoje é apreciada como expressão artística. O desenho botânico utiliza observação, precisão e pigmentos naturais, explorando cores, formas e texturas da natureza. Palavras-chave: natureza, observação, pigmentos, ciência, arte.

Aula 2 – Ilustração Botânica II
A continuação do estudo sobre ilustração botânica destaca sua importância como registro histórico e artístico. A aula incentiva a pesquisa de instituições que ensinam técnicas de aquarela e desenho botânico e o uso de meios analógicos e digitais na criação artística. Palavras-chave: registro histórico, aquarela, pesquisa, tecnologia, arte.

Aula 3 – Formas Orgânicas na Arte – Arquitetura Art Nouveau
O estilo Art Nouveau surgiu entre 1890 e 1910 e buscou inspiração nas formas da natureza, especialmente nas linhas curvas e suaves das plantas e flores. Manifestou-se na arquitetura, no design de interiores e nos vitrais, valorizando a integração entre arte e funcionalidade. Palavras-chave: Art Nouveau, linhas curvas, natureza, arquitetura, design.

Aula 4 – Museu, Arquitetura, Natureza e Sustentabilidade
A aula aborda a importância dos museus e espaços culturais na preservação da arte e da memória coletiva. Relaciona arquitetura, natureza e sustentabilidade, destacando o patrimônio Art Déco de Goiânia e a atuação do IPHAN na proteção de bens culturais. Palavras-chave: museu, patrimônio, cultura, sustentabilidade, história.

Aula 5 – Formas Orgânicas – Vitrais
Os vitrais são formas de arte bidimensionais que exploram luz e cor por meio de vidros coloridos. O estudo inclui exemplos como os vitrais da Catedral de Brasília, de Marianne Peretti, e destaca o uso da transparência e das formas orgânicas inspiradas na natureza. Palavras-chave: vitral, luz, transparência, cor, natureza.

Aula 6 – Cartaz com Formas Naturais – Precursor da Publicidade
A aula apresenta o artista Alphonse Mucha e seus cartazes Art Nouveau, que unem arte e publicidade. Mostra como o design gráfico moderno surgiu a partir desses trabalhos, caracterizados por figuras femininas, flores e cores suaves. Palavras-chave: cartaz, Art Nouveau, design, publicidade, cores.

Aula 7 – Arte Imaterial – Sons da Natureza
A arte sonora é explorada a partir do trabalho do músico Bernie Krause, que gravou sons da natureza para mostrar sua beleza e importância ambiental. O conceito de biofonia revela como os sons dos animais e ambientes formam composições naturais. Palavras-chave: som, natureza, biofonia, ecologia, arte sonora.

Aula 8 – Papel de Parede – Formas de Decorar
A aula final aborda a história do papel de parede desde sua origem na China antiga até o design contemporâneo. Mostra sua evolução artística e o uso atual de softwares digitais para criar padrões geométricos e figurativos. Palavras-chave: papel de parede, design, padrões, geometria, tecnologia.

9º ano     - Resumo

Aula 1 – Profissionais das Artes Visuais

Os profissionais das artes visuais criam imagens que comunicam ideias, sentimentos e transformam espaços por meio de técnicas como pintura, escultura, fotografia, design gráfico e ilustração. Atuam em escolas, museus, agências, editoras, estúdios e projetos sociais. O grafite, feito por artistas urbanos, é uma das expressões mais visíveis dessa área, utilizando os muros da cidade como suporte para valorizar a cultura e promover reflexões sociais.
Palavras-chave: artistas visuais, grafite, expressão, cultura, comunicação.

 

Aula 2 – Mania de Decorar Paredes

O papel de parede surgiu na China Antiga, por volta de 200 a.C., feito de papel de arroz. Tornou-se popular na Europa nos séculos XVI e XVII como alternativa mais acessível às tapeçarias, evoluindo com a industrialização e novas técnicas de impressão. No Brasil, chegou no final do século XIX e se popularizou a partir da década de 1960. Hoje, é usado em diversos ambientes, com variedade de texturas, cores e funções decorativas e acústicas.
Palavras-chave: papel de parede, China, Europa, industrialização, decoração.

 

Aula 3 – A Tecnologia a Serviço da Arte

A impressora 3D permite criar objetos físicos a partir de modelos digitais, depositando camadas de material até formar uma peça. Essa tecnologia facilita o trabalho dos artistas, reduz custos e amplia as possibilidades criativas com novas formas e texturas. Além de acelerar o processo de produção, torna a arte mais acessível, permitindo a criação de esculturas, instalações e objetos complexos.
Palavras-chave: tecnologia, impressora 3D, inovação, criação, arte digital.

 

Aula 4 – Arte Imersiva

A arte imersiva utiliza tecnologias como projeções digitais e realidade aumentada para criar experiências sensoriais que envolvem o público. O museu digital teamLab Borderless, em Tóquio, apresenta obras interativas que reagem ao toque e ao movimento, eliminando fronteiras físicas entre o espectador e a arte. Essa proposta amplia a percepção artística e redefine a forma de interação entre pessoas e obras.
Palavras-chave: arte imersiva, tecnologia, interação, projeção, experiência.

 

Aula 5 – Imaterialidade na Arte – Sons

O músico e ecologista Bernie Krause registra sons da natureza, revelando como a perda de espécies causa o silêncio em diferentes ecossistemas. O conceito de biofonia representa o som coletivo dos seres vivos em um habitat, enquanto geofonia se refere aos sons naturais, como vento e chuva. Essas gravações mostram que o som também é um elemento artístico e científico, capaz de representar a vida ambiental.
Palavras-chave: som, natureza, biofonia, geofonia, ecossistema.

 

Aula 6 – A Natureza no Design de Joias e de Produto

O design é a área que planeja objetos com função e estética. O designer é o profissional responsável por criar produtos visuais, como joias e peças decorativas. No estilo Art Nouveau, predominam formas inspiradas na natureza, com linhas curvas e fluídas. As biojoias utilizam materiais naturais e sustentáveis, unindo arte, moda e consciência ambiental.
Palavras-chave: design, designer, Art Nouveau, biojoias, natureza.

 

Aula 7 – Manualidades como Expressão Cultural

As manualidades incluem artesanato, tapeçaria, tecelagem e estamparia, unindo tradição, técnica e criatividade. Essas práticas valorizam a identidade cultural, promovem o consumo consciente e estimulam habilidades motoras e cognitivas. O trabalho manual revela saberes populares e contribui para o desenvolvimento artístico e sustentável das comunidades.
Palavras-chave: manualidades, artesanato, tapeçaria, cultura, sustentabilidade.

 

Aula 8 – A Arte de Criar com Papel

A dobradura ou origami é a arte de criar formas bidimensionais e tridimensionais apenas com dobras em papel. Essa prática desenvolve coordenação motora, paciência e criatividade, podendo representar elementos da natureza, como animais e flores. O origami une arte e geometria, transformando o papel em expressões estéticas e simbólicas.
Palavras-chave: origami, dobradura, papel, forma, geometria.